文學劇本是電視劇的基礎,由劇作者完成,是未來電視劇的框架,對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。

  就篇幅而言,一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鐘,寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間,包含的場景多則七十到一百以上,少則十幾個乃至幾個場景。成都新銳藝術培訓學校覺得也有較長的,如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什么》,每集長度達九十分鐘以上。有些系列短劇,每集長度不過二十多分鐘,寫成劇本也不過六七千字左右。

  在對劇本的要求上,劇作者與導演視角總是有所區別,劇作者往往有較強的表現欲望,希望劇本有更強的文學性和可讀性,導演看重的是可拍性,注重劇本的情節和結構,講究視覺效果,其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去,劇作者與導演對劇本的不同要求,也就形成了兩種文學劇本樣式,一種偏重文學性,另一種則偏重鏡頭感。

  1、偏重文學性的劇本

  特點:

  (1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為“可拍性”),而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎,又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。

  (2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文字段落,但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類,而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。

  (3)不對拍攝技術作明確的規定(比如注明什么“特寫”、“推”、“淡出”之類),而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。

  [示例一]

  1921年1月的一天,午后。

  倫敦,泰唔士河畔,碼頭上。

  冬天的倫敦,細雨中,濃霧漸漸散開,但濕氣還是時時撲面而來。 接船的人群中,徐志摩身著深灰色長大衣,外裹一件雨衣,戴著禮帽,衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘,左手捧著一束鮮花。一旁,站著劉叔和,也是一身御寒的衣著。

  一會兒,一輛黑色小車駛近,停下,陳西瀅從車窗內探出頭來,抬手向徐志摩打了個招呼: “志摩,我先去把車停好。”說完,小車慢慢向停車場駛去。

  停好了車,陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。

  徐志摩: “來,來, 西瀅兄!叔和,這位就是陳西瀅先生,說好了今天介紹你們見面的。”

  劉叔和走向陳西瀅:“久仰, 久仰! 志摩早就說了,

  您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!”

  陳西瀅: “叔和兄的大名,我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識,十分榮幸。”

  徐志摩: “好了好了, 都那么客氣做什么?以后,大家還要互相關照才是。”

  劉椒和: “我們也算得上‘同是天涯淪落人’ 了。

  不,這話不對,志摩的家眷一會兒就到,他不算淪落人了,不與我們為伍了!”

  2、偏重于鏡頭的劇本

  特點:

  (1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的,并不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此,多采用對動作或畫面的直接白描,不追求文采,無可讀性。

  (2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。新銳藝術培訓覺得在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號,場面發生的地點、時間等等。

  [示例二]

  (1)校園(外 日)

  俯看,濃郁的樹木,古色古香的建筑。

  越過大片樹林,看見一片湖水。

  湖光粼粼,楊柳依依。

  湖畔的長椅上,相依相偎的戀人,埋頭讀書的學生。

  對面,幾幢紅磚大樓,由遠而近。

  (2)機房(內 日)

  齊雪竹坐在電腦前,專注地看著著電腦屏幕。

  細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。

  屏幕上出現一行行英文字母。

  齊雪竹看著屏幕低聲念著。

  字幕:齊小姐:我們已于4月16日收到您寄的電子郵件,您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金,對此我們深表遺憾并祝您好運……

  齊雪竹呆呆地看著屏幕,抬起雙手,插進自己頭發里,搖著頭,痛苦而困惑,喃喃自語:天啦,這到底怎么回事……

  聲音越來越大,在大樓里回響。

  (3)教室(內 日)

  蕭鋒站在講臺上面對學生,侃侃而談:……在我看來,“己所不欲, 勿施于人。”這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什么事情,我們都應該設身處地為別人著想。 自己不想得到的,別人肯定也不想得到。譬如說……

  呼機的響聲。蕭鋒住口,皺著眉頭往下看著。

  臺下, 學生們回頭看著, 目光集中一個學生身上。

  學生滿臉通紅,低頭把呼機關上。

  蕭鋒淡然一笑:譬如說,假如你是個老師,此刻站在講臺上講課的是你, 那你肯定不希望聽到這種聲音。

  教室里又響起了呼機聲。

  蕭鋒停住嘴,皺起眉頭,看著底下的學生:誰的呼機?肯不能關掉?

  學生相互看著,有人摸出呼機來看著。

  蕭鋒神色嚴厲:把呼機都給我關掉!

  有學生笑著:老師,是您的呼機!

  蕭鋒伸手往腰間一摸,把呼機拿出來看了看,尷尬地笑了笑:哦,對不起!

  學生們看著蕭鋒,哄笑。

  (3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法,甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。

  [示例三]

  (1)外景。泰晤士河口, 日落。風在尖聲呼嘯,宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來,他沿著彎曲的小道跑向攝影機,攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人尸體示眾的絞架,匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。

  (2)外景。教堂墓地, 匹普的中景。他拿著一束冬青枝,爬過倒塌的石墻。當他從墓地和老墳旁邊走過時,攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑,在它面前跪下,攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。

  (3)中景。匹普跪在墳前,風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁,又重新拍好土,然后把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。

  (二)分鏡頭劇本寫作格式

  亦稱導演劇本或導演臺本,是導演案頭工作的集中表現,是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。

  導演對文學劇本進行分析、研究以后,將未來電視劇中準備塑造的聲畫結合的形象,通過分鏡頭的方式訴諸文字,就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、臺詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。成都新銳藝術培訓中心覺得分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖,是攝制組統一創作思想,開展工作的主要依據,它有利于保證攝制工作的計劃性。

  我們把[示例二]改寫成分鏡頭劇本,從中體驗一下兩種劇本的不同差異,也可看出編劇與導演不同的視角。

  (三)完成臺本

  完成臺本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完后,由場記完成的工作。任務是把拍成并定了稿的影片中一切技術、藝術內容,原原本本地紀錄下來,并詳細寫